Que los efectos no nos engañen, no siempre es bueno vivir en un mundo ireal.

Para aquellos que no sabíamos, el cine nórdico es aquel que se produce en los países nórdicos como lo son: Noruega, Suecia, Finlandia, Islandia y Dinamarca. Y que desde su aparición han marcado una pauta diferente en la forma de realizar cine.

Ellos o más bien los principales exponentes del cine nórdico fueron los creadores en Europa del Dogma,  un movimiento fílmico desarrollado hacía 1995  y que se conoció a nivel mundial como el Dogma 95; el cual se trata de una serie de normas que impusieron directores daneses frente a la supuesta necesidad que ellos veían ante  la relación cine-drama y realidad en cuanto al relato cinematográfico.

Para lo cual propusieron un cine algo más “sincero” y fiel a la verdad, haciendo que las cosas expresadas a través de la pantalla grande fuesen o se vieran lo más natural posible, estamos hablando de cero efectos, menos luces artificiales, menos edición, más rodaje y desde cierta estética que acerque mucho más a los  hechos reales. O sea que aquí no veremos a hombres volando por los cielos mientras detienen o esquivan miles de balas a una velocidad incierta, más bien personas muriendo y cayendo normalmente; mal para los amantes de los efectos especiales.

Se trata de un gran intento para que las tecnologías que inundan el mundo actualmente no conviertan el arte de 35 mm en simples producciones de video, que la forma inicial de ser capaz de montar la cámara al hombro persista, que los sonidistas no creen sonidos a partir de un programa digital en un computador, sino que su trabajo se centre en buscar los espacios adecuados para que los sonidos sean existentes y naturales, sin una melodía manipuladora en cada escena que convierta el drama en el efecto de una canción sobre el público en llanto.

Y Para ellos crean diez reglas de oro en pro de este intento de reinventar el cine, que son las siguientes:

1 - El rodaje debe realizarse en exteriores. Accesorios y decorados no pueden ser introducidos (si un accesorio en concreto es necesario para la historia, será preciso elegir uno de los exteriores en los que se encuentre este accesorio).

2 - El sonido no debe ser producido separado de las imágenes y viceversa. (No se puede utilizar música, salvo si está presente en la escena en la que se rueda).

3 - La cámara debe sostenerse en la mano. Cualquier movimiento -o inmovilidad- conseguido con la mano están autorizados.

4 - La película tiene que ser en color. La iluminación especial no es aceptada. (Si hay poca luz, la escena debe ser cortada, o bien se puede montar sólo una luz sobre la cámara).

5 - Los trucajes y filtros están prohibidos.

6 - La película no debe contener ninguna acción superficial. (Muertos, armas, etc., en ningún caso).

7 - Los cambios temporales y geográficos están prohibidos. (Es decir, que la película sucede aquí y ahora).

8 - Las películas de género no son válidas.

9 - El formato de la película debe ser en 35 mm.

10 - El director no debe aparecer en los créditos.

Aunque es una forma un poco de restringir nuevas tendencias también es la manera adecuada de cuidar las verdaderas bases del séptimo arte.

...por Jonatan Bermúdez