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Crítica:»District 9», «Rec 2» y «Gordos» o la teoría de los cuerpos transformados

Sea en forma de mutación, posesión o metabólica, la transformación corporal y, por ende, de ideología, status o situación, deviene el eje vertebrador de las tres películas de las que nos vamos a ocupar, a nivel crítico, en las siguientes líneas.

Tanto en «District 9» como en «Rec 2» y «Gordos», muy alejadas en estilo e intenciones entre sí, el cambio de aspecto físico (transmutado, poseído por el demonio o engordándose) se convierte en símbolo de su historia y cataliza su evolución personal, lo que acarrea una transformación consecuentemente interior.

Avalada por Peter Jackson, «District 9» demuestra que un debut puede ser estimulante y que el atrevimiento del recién llegado puede enterrar sus carencias empíricas. Neill Blomkamp se dirige a aquella esencia de la ciencia-ficción que ha sido ninguneada por los efectos visuales en los últimos tiempos. Aquella máxima de reflexionar sobre el presente a través de argumentos fantásticos.

Alegato contra el racismo y la separación (tan presente en Sudáfrica en décadas anteriores) y visión apocalíptica del ser humano como el más sanguinario depredador, «District 9» nos transforma a todos en lo que despreciamos para hacernos sentir el asedio que infringimos a los diferentes. Magnífica en su mirada aparentemente documental, es un ejercicio de estilo que nos presenta oficialmente a un director que dará que hablar.

Como estilo, voluntad de estilo posee el segundo film de Daniel Sánchez Arévalo. «Gordos» es uno de los films más singulares que el adocenado cine español nos ha dado en mucho tiempo. Reflexión sobre cómo la carne nos ayuda a escondernos o cómo nos mentimos para tirar adelante, la película es seca, dura y punzante, nada complaciente, enseñándonos a un ramillete de personajes alejados del tópico (el gay desagradable, la mojigata ninfómana o el terapeuta cobarde) y que se muestran veraces y comprensibles.

Pese a determinadas cojeras en su desmadre, esta «Magnolia» española, con ribetes de Almodóvar y sofisticación indie, se significa como un producto que tiene hondura y mala leche, que quiere herir y removerte por dentro, aunque en ocasiones roce el fuera de juego.

Pero para juguetones, Jaume Balagueró y Paco Plaza que siguen asustándonos sin remedio en «Rec 2». Brillante continuación de un film ya de culto, la dinamización de la historia a través de perspectivas y miradas complementarias es síntoma de dos creadores que se han trabajado el guión, resultando hábil y convincente, principalmente, en su primera hora.