Es el escaparate cinematográfico más importante del año. En Cannes, los críticos ven docenas de películas y arrastran profundas ojeras entre sección y sección.

Los directores cincelan su mejor sonrisa porque se saben triunfadores por el mero hecho de concursar en el festival, el jurado administra premios con las debidas dosis de injusticia, las estrellas pasean por la playa y el Sol redunda la brillantez del paisaje y de la Palma de Oro, el premio más prestigioso del cine.

Nadie pensaba a finales de los años treinta que de la turística y relativamente pequeña ciudad de Cannes saldría el prestigioso festival internacional que todos conocemos. Tratándose de Francia, más lógico hubiera sido situar el evento en París o Lyon, pero finalmente el destino lo ubicó en la costa mediterránea.

En 1939, Europa es un continente inquieto, se empieza a oler el lejano aroma de la pólvora de guerra y los fascismos viven su momento de auge. En Italia se celebraba aquella temporada el Festival de Cine de Venecia, donde se concedía un premio a la mejor película denominado Coppa Mussolini, que normalmente caía en manos de obras del eje “amigo” ya fueran italianas o alemanas. En Venecia, todo apuntaba a que la magnífica obra del francés Jean Renoir “La gran ilusión” se llevaría la Coppa (el futuro León de Oro, para entendernos), toda Francia esperaba que su film de temática pacifista triunfara en el reino dictatorial de Il Duce. Pero algo fue mal, y posiblemente tras algunos contactos de la organización del festival con Joseph Goebbels, el premio recayó en el film “Olympia”, de producción alemana. El escándalo fue sonado, el fascista eje del mal se había burlado de nuevo del eje del bien.

Como resultado de este desastroso Festival de Venecia de 1939, un grupo de críticos y directores propusieron al gobierno francés la creación de un festival de cine que supusiera todo lo contrario de lo que representaba el propagandístico Festival de Venecia. Juntos entregaron un presupuesto apadrinados por uno de los hermanos Lumière, Louis.

El proyecto siguió adelante, planteándose dos ciudades como posible sede, Biarritz por un lado, en la fría costa atlántica, y la soleada Cannes por otro. Como sabemos, el festival se fue a Cannes, pero no precisamente por el buen tiempo, como se dijo en su momento, sino porque la ciudad se comprometió a construir un pabellón que albergara las proyecciones y las ceremonias del certamen. Una vez decidida la ciudad, se situaron en el calendario los días en que se celebraría el festival, decidiéndose que fuera en septiembre para, de paso, alargar unas semanitas la temporada turística de verano.

La primera edición del Festival Internacional du Film se botó en septiembre de 1939. Duró una sola jornada, a la segunda se cancelaron todos los actos: Francia y Gran Bretaña habían entrado en la Segunda Guerra Mundial.

Siete años después, Cannes renace después de la guerra, con Louis Lumière, que contaba ya con 82 años, como presidente del jurado y directores de la talla de Howard Hawks, Alfred Hitchcock (que presentaba “Encadenados”) y Billy Wilder en competición. Dos años después, la organización se ve imposibilitada de celebrar la edición de ese año por falta de fondos. Un problema endémico en estos primeros tiempos del festival, a pesar de la buena fama que iba atesorando en cada edición.

Durante los años cincuenta se trasladó el festival al mes de abril, debido a que en septiembre la temporada de estrenos ya había sido absorbida casi en su totalidad por las competiciones de Venecia y Berlín. En esta década se continuará premiando a autores de prestigio como Orson Welles, Satyajit Ray o Ingmar Bergman, y el Cannes sumará enteros en cuanto a glamour, visitas de las principales estrellas del momento y la nueva moda que pronto desembocará en ineludible tradición, la presencia de bellas starlets en la playa, mostrando busto y atrayendo los flashes de los periodistas.

En 1965, un hecho particular, Olivia de Havilland se convierte en la primera mujer en presidir el jurado de Cannes. En abril de 1968 el mayor barullo que haya sufrido el evento, uno más de los que vivía Francia en aquella convulsa e histórica primavera repleta de huelgas y protestas. El gobierno francés acababa de despedir a Henri Langlois, que presidía la Cinématèque Française, lo que trajo como consecuencia que directores como François Truffaut o Jean-Luc Godard exigieran a la organización del festival que cancelara sus proyecciones como protesta. Ante la negativa de parar el evento, Truffaut, Godard y otros cineastas llegaron a colgarse de las cortinas de la pantalla de proyecciones para evitar que se viera film alguno.

Los años setenta estuvieron dominados en cuanto a premios por los jóvenes rebeldes venidos de Estados Unidos, el Francis Ford Coppola de “La conversación” y “Apocalypse Now” o el Scorsese de “Taxi driver”.

En los ochenta, con los premios extendiéndose en diversas categorías, Cannes se globalizó, concediendo premios a artistas de diversa procedencia, como Akira Kurosawa, Wim Wenders, Costa-Gavras y Billie August.
En los noventa Cannes se adaptó al éxito del cine independiente, con el éxito indiscutible de David Lynch (”Corazón salvaje”), Joel y Ethan Coen (”Barton Fink”) y Quentin Tarantino (”Pulp Fiction”).

Por último, no nos olvidamos la Palma de Oro, que resume toda la elegancia, glamour y demás adjetivos y oropeles del Festival de Cannes. La joya original es de oro macizo, fue diseñada por la joyera parisina Luciente Layon, y originalmente incluía un pedestal con una mano que sujetaba la palma obra de Jean Cocteau. Actualmente, cuesta alrededor de 20000 euros.

(1 votos, promedio: 4 de 5)

 Cargando ...

Compártelo

...por Marc Monje