Si en el anterior artículo repasamos lo que había sido la historia del spaghetti y citábamos sus constantes estilísticas, en esta segunda parte empezamos un repaso a las principales figuras.

En próximos reportajes, seguiremos desgranando nombres, en este, un repaso que, de forma amateur y superficial, rinde por lo menos tributo a unos años de irrepetibles historias entre humeantes Colts, criminales ahorcados y aventureros venidos del horizonte en busca de venganza.

Ahora, calzaos las botas con espuela, embutíos bien el sombrero y haced sonar un disco de Calexico. Estamos en Almería, 40º de temperatura. Mano al cinto, paso al frente, levantad lentamente la mirada. Es tiempo de Spaghetti.

- Almería
El plató por excelencia del spaghetti western. Los soleados y áridos paisajes de esta provincia andaluza sirvieron también para rodar “Cleopatra”, “Patton” y “Lawrence de Arabia”. Filmar en Almería era barato, y el paisaje colaba como cualquier llanura yanqui. Los años dorados del spaghetti dieron trabajo a cientos de almerienses, ya fuera como machacas para construir los decorados, o como extras, interpretando en la mayoría de ocasiones a mexicanos, por evidentes simbiosis idiomáticas. Actualmente, quedan por el desierto de la provincia supervivientes de la época que se encargan de mantener vivo el antiguo plató natural, cuidando los tres pueblos-decorado que quedan en pie, y alquilándolos para cine o video-clips. Si os pasáis por allí, seguro que os explican alguna anécdota de Lee van Cleef o Clint Eastwood, aunque sólo sea por un puñado de dólares.

- Enzo Girolami - director
Ha firmado su obra con diversos seudónimos: E.G. Rowland, Enzo G. Castellari. Uno de los más avezados estilistas del spaghetti, algunos lo han comparado con Sam Peckinpah. Destacan en su haber “Cipolla colt” (1975), considerada uno de los peores westerns jamás filmados, y “Keoma”, del mismo año, bastante correcta, al contrario que la anterior. Girolami era hijo del director Mario Girolami, y su hermano era un conocido actor en Italia. Pasó del spaghetti western al género policíaco (destaca “La policía incrimina, la legge assolve”, de 1973, muy popular en Italia) y más tarde al gore, convirtiéndose en un director de culto.

- Giulio Pedroni - director
Sin duda brilla con luz propia su western “Tepepa” (1970) protagonizado por un Orson Welles que debería andar buscando dinero fácil para financiar alguno de sus proyectos.

- Lee van Cleef - actor
Esas facciones orientales, el fino bigote, la mirada pérfida, asesina. él es el rostro del spaghetti western, por delante incluso de Clint Eastwood. Durante los años setenta, Lee van Cleef (fallecido en 1989), gracias a sus trabajos en el western europeo, se convirtió en uno de los diez actores más populares de Europa. Debutó como uno de los contrincantes de Gary Cooper en “Solo ante el peligro” (1952). Entre sus macarronis más destacados, hay que citar evidentemente los dirigidos por Sergio Leone: “La muerte tenía un precio” (1965) y “El bueno, el feo y el malo” (1966). Otras películas en las que grabó su impactante mirada fueron “Texas 1870″ (1971), “Oro sangriento” (1969), “Seis balas, una venganza y una oración” (1976) e innombrables papillas como “El karate, el colt y el impostor” (1973), mano a mano con un actor oriental llamado Lieh Lo.

- “Le llamaban Trinidad”
Dirigida por E. B. Clucher, es considerada como ejemplo del spaghetti western en decadencia. Cuando el género ya no se toma en serio ni a sí mismo, cuando pasa de ópera a bufa. “Le llamaban Trinidad” es un film sucio, barato, con mamporros y coñas que, hay que reconocerlo, me hicieron reír de lo lindo cuando la alquilamos yo y mis hermanos a principios de los 80, recién comprado nuestro video Beta. La pareja protagonista es nada menos que Bud Spencer (de verdadero nombre Carlo Pedersoli. Hiciste bien en cambiarte el nombre, Bud.), sheriff de una pequeña población del desierto, al que acompaña su sempiterna pareja artística Terence Hill, aquí haciendo de hermano de Bud, y un decadente Farley Granger como alcalde villano (¡¡Farley Granger!! Si es que él fue el protagonista de “Senso”, de Luchino Visconti y “Extraños en un tren” de Hitchcock. Quién te ha visto y quién te ve.). “Le llamaban Trinidad”, ríanse señores, computa como número 13 en la lista de películas extranjeras más taquilleras de la historia de España, un puesto por debajo del “Spideman” de Sam Raimi y a tres de “La Guerra de las Galaxias”.

- “Por un puñado de dólares”
Dirigida en 1964 por Sergio Leone, marca el inicio del spaghetti western. Protagonizada por el icono Clint Eastwood, dando los primeros y decisivos pasos de su carrera, el film está inspirado en Yojimbo, de Akira Kurosawa. Leone definió el estilo y las posibilidades del nuevo subgénero: estética barroca, grandilocuente, ritmo tremendamente lento en algunas escenas, duelos de miradas, una utilización de la cámara mucho más atrevida que en el western clásico, extrema violencia y por supuesto, las místicas partitura de Ennio Morricone. La influencia que este film ha tenido desde el día de su estreno todavía no ha podido ser calibrada. Desde John Carpenter hasta Quentin Tarantino y John Woo, incluyendo a todo el spaghetti western que vino después de su estreno. En Europa fue una bomba, y lo mismo en Estados Unidos, cuando se estrenó tres años después.

- Sergio Corbucci - director
Le llamaban “el otro Sergio”, en referencia a Leone. Empezó su carrera como crítico cinematográfico y guionista (suyo es el libreto de “Los últimos días de Pompeya”, de 1959) y posteriormente dirigió films de moderada importancia, yendo de lo paródico a los llamados westerns políticos. Un título popular de su filmografía es “Django”, de 1966, y en cuanto a lo que el le gustaba llamar “fábulas proletarias”, o westerns con marcada intencionalidad política, nos encontramos con “Salario para matar” (1968) y “Compañeros” (1970); el discurso predilecto que reina en estos westerns-panfleto es el del revolucionario mejicano (representando las ideas más izquierdistas) enfrentado al gringo (representante del capitalismo).

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...por Marc Monje