No creo que el debate que suele suscitar entre los aficionados cada nuevo estreno de Quentin Tarantino se haya producido ahora, con Kill Bill vol. 1, de la misma forma que se dio con Pulp Fiction (1994) o Jackie Brown (1997).

A mi me da la sensación de que en esta ocasión, la gente estaba más de acuerdo en su valoración. Quienes se quejan de que el cine de Tarantino es un tapeo de referencias y copias de películas del pasado no tienen nada que decir porque, efectivamente, Kill Bill vol. 1 es eso mismo, y multiplicado por 10 si cabe, cosa que el propio Tarantino ha reconocido sin ningún rubor.

Y quienes por otro lado aman Pulp Fiction o Reservoir dogs (1992), han obtenido simplemente lo que andaban buscando, solo que con más acción, más virtuosismo con la cámara y menos guión y diálogos al estilo Tarantino . Kill Bill vol. 1 no conduce al equívoco, es lo que es: artes marciales en forma de greatest hits con las más conocidas referencias del cineasta. O lo tomas o lo dejas.

Yo lo tomo. Me gusta Kill Bill vol. 1 , disfruto con el despliegue de medios, con la planificación, con los personajes y la simplicidad de la trama. ¿Quién puede poner pegas a la matanza por parte de La Novia (Uma Thurman) del ejército de secuaces karatekas a las órdenes de Lucy Liu?

Esta secuencia, situada en el último tercio de la película, es un no va más, un más difícil todavía. Desde el inicio, cuando docenas de tipos impolutamente vestidos irrumpen en el restaurante dispuestos a hacer picadillo a La Novia, sabemos que lo que vamos a ver no tiene ni pies ni cabeza. Y el mérito de Tarantino es que hace que nos olvidemos de este sinsentido, del “por qué” para que nos concentremos en el “cómo” de la acción. Otro director no habría sido lo suficientemente hábil como para hacernos olvidar la fantasmada que representa la escena.

La Novia evolucionará durante la secuencia hacia un final tan predecible como improbable, pero cierto en manos de Tarantino: acabará con todo el ejército y luchará a solas con O-Ren Ishii, en una preciosa escena nevada, con el único acompañamiento musical del golpear de un caño de agua de una fuente.

El combate en el restaurante es la escena más compleja del film, y se sitúa después de un par de violentos y elaborados tour de force de Uma Thurman con otros personajes, en una línea evolutiva en sofisticación, que tiene su clímax en esta batalla coreografiada por el autor de las ya seminales peleas de la serie Matrix y Tigre y dragón , Yuen Woo-Ping.

La textura de la secuencia huye del color, quizás por imperativo de los productores, ante el baño de sangre que Tarantino muestra en pantalla sin fueras de campo de ningún tipo. Y todas las referencias culturales del director parecen converger entre las llaves y las patadas que La Novia va propinando a sus enemigos: Bruce Lee (el antifaz que llevan los asesinos, parecido al que llevaba el astro de las artes marciales en la serie The green hornet ), el manga japonés (más evidente en la secuencia de dibujos animados que narra los orígenes del personaje de Lucy Liu), la serie Kung Fu para la ABC, protagonizada por David Carradine, de quién en este primer Kill Bill solo oímos la voz, los films japoneses de yakuzas, el cómic nipón, series de los 70 como Ironside , los films de Sonny Chiba, estrella del cine de acción de los 70, el spaghetti western . Siempre con un espíritu de fan, nunca como un modo de aprovecharse de los logros de los creadores del pasado para construir un discurso falso y sin imaginación.

Quentin tarantino dice: “Mis películas están ambientadas en dos mundos muy distintos. Uno de ellos es el “universo Tarantino”, de Pulp Fiction y Jackie Brown. Se trata de un mundo exagerado, pero más o menos realista. El otro es el mundo del cine”.

Kill Bill vol. 1 , como deduciréis, pertenece a ese “mundo del cine” que ambienta algunos de los films de Tarantino, en concreto, al mundo del cine de artes marciales.

La afición del director por este género, el verdadero motor del film, proviene de su juventud, cuando residía en el área de South Bay y acudía religiosamente a los cines de barrio a ver films de kung fu, además de ingentes cantidades de blaxploitation , género que sirvió a su vez como inspiración para su tercera obra, Jackie Brown.

Lucy Liu tiene su momento de máxima brillantez en esta escena. Interpreta a la gran jefa del submundo mafioso japonés. Tarantino decidió contratarla después de verla en el film Shangai Kid , de Jackie Chan; el director se sintió impresionado por el trabajo de la actriz.

Chiaki Kuryama interpreta en la escena al personaje de Gogo Yubari, siniestra adolescente armada hasta los dientes y vestida de colegiala. Su papel produce una mezcla de erotismo y violencia, recordemos que en Japón está muy extendida la moda de colegiala en el cómic erótico y en la misma forma de vestir de las actuales adolescentes niponas.

Por último, Uma Thruman, La Novia. Después de un embarazo que retrasó el rodaje, Uma tuvo que entrenar tres meses para estar lista. Kill Bill vol. 1 ha significado un renacimiento profesional para ella.

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