“¿A dónde irás Rhett? ¿Y qué haré yo?”. “Francamente querida, eso no me importa”.

“Frankly, my dear, I don´t give a damn”, “Francamente querida, eso no me importa”. Qué frase tan sencilla, y es en cambio una de las líneas de diálogo más famosas de la historia del cine, un tópico recurrente, casi como: “Este es el principio de una gran amistad”. La pronuncia Rhett Butler, cuando decide ir a la guerra sabiendo que está ya casi perdida y dejar sola en la mansión de Tara a su amada Scarlett.

Frases así ya no salen de la pluma de ningún guionista, ahora nos tenemos que conformar con “tio, no jodas” o algún “what the fuck!!???”, que parecen más modernos y no has de darle más vueltas. Pero hubo un tiempo en que sólo ellas, las estrellas, podían pronunciar estas sentencias: “Frankly, my dear, I don´t give a damn”, y el público se quedaba embobado escuchándolas.
La frase por cierto, le costó más de un dolor de cabeza al productor de “Lo que el viento se llevó”, y verdadero motor creativo de todo el proyecto, David O´Selznick. El código Hays, un ente censor creado por la propia industria de Hollywood establecía que esa palabrota, “damn” (la frase, traducida muy coloquialmente, sería: “me importa una mierda”) no podía ser pronunciada en pantalla. Pero quizás porque O´Selznick pagó una cantidad por ella, o quién sabe por qué, la sentencia quedó grabada en el celuloide para siempre, y ahora podemos decir que “Lo que el viento se llevó” no es únicamente un montón de Óscars, o cuatro horas de duración, o la superproducción más popular del siglo pasado, en la que se miraron los “Titanic” o “Gladiator” que vinieron después. Es también la genialidad de los pequeños detalles, una frase mítica de diálogo, una mirada de Clark Gable, un primer plano de Vivien Leigh…

“Lo que el viento se llevó” es un film de productor. Intervinieron varios guionistas (Sydney Howard, Ben Hecht, incluso Scott Fitgerald), pero el mismo O´Selznick se encargó posteriormente de reivindicar que él había escrito casi todas las líneas de diálogo. Luego varios directores se pusieron detrás de la cámara, pero uno a uno se encontraron con los deseos de un O´Selznick empeñado en hacer de “Lo que el viento se llevó” el proyecto de su vida. El film se acreditó a Victor Fleming (se dice que rodó cerca del 50% del extraje final), pero George Cukor (el director escogido en primer ainstancia), Sam Word y Reeves Earson se encargaros de filmar escenas en uno u otro momento del complicadísimo rodaje, aunque todos sabían que O´Selznick era quien estaba detrás de cada plano.

Nada podía dejarse al azar. David O´Selznick pensó en todo. Para el papel de Rhett Buttler se escogió en un principio en Gary Cooper, quien no aceptó el personaje, seguro de que el film sería un absoluto fracaso; la Warner le ofreció a O´Selznick a Errol Flynn, que se emparejaría con Bette Davis en el papel de Scarlett, pero fue finalmente Clark Gable, uno de los actores más queridos de América, quien obtuvo el papel. Gable, que estaba contratado por la Metro Goldwyn Mayer, fue cedido a la productora independiente de O´Selznick, más 1′25 millones de dólares para la producción del film a cambio de que O´Selznick le cediera a Louis B. Mayer los derechos de distribución de la película y un 50 % de los beneficios. Teniendo en cuenta que durante el primer estreno se recaudaron cerca de 20 millones de dólares, estaba claro que tanto la MGM como O´Selznick habían hecho un negocio redondo.

Si bien el productor escogió a una cara conocida para el papel protagonista masculino, para el de la egoísta Scarlett, montó un gran paripé con un casting en el que se presentaron cientos de jóvenes en busca de su gran oportunidad, mientras también se contemplaban las opciones de Tallulah Bankhead (la primera candidata, descartada poco después porque su morbosa vida personal no le haría ningún bien a la publicidad del film), Joan Crawford, Katharine Hepburn, Lana Turner… prácticamente el quién es quién de las estrellas femeninas de Hollywood. Pero nadie sabía que el papel estaba concedido ya a Vivien Leigh, y que el casting multitudinario era una operación publicitaria para empezar a concitar la excitación de los medios de comunicación y el público.

Clark Gable y Vivien Leigh formaron una de las parejas cinematográficas más fascinantes del Hollywood clásico. Tan odiosos y a la vez tan atrayentes. En los últimos instantes del film Rhett insiste en que ama a Scarlett como jamás ha amado a nadie, y que los dos son egoístas, ella manipuladora, él un vividor caradura, ambos saben exactamente lo que quieren de la vida, pero que por eso están hechos el uno para el otro. Es un amor pasional de dos personajes egocéntricos, que sin embargo se necesitan el uno al otro.

Scarlett: “¿Es que no te avergüenzas de dejarme sola e indefensa?”
Rhett: “¿Tu indefensa? Ja, ja, ja ¡Qué dios se apiade de los yankees si te capturan!”

Si los personajes eran potentes, también lo fue el diseño de producción. Se dice que “Lo que el viento se llevó” es el primer film de la historia en incluir en los créditos a un director de producción, figura hoy indispensable en cualquier producción americana de cierto peso. Entonces fue William Cameron Menzies quien ocupó ese puesto, y él es el responsable de todo el aspecto visual del film, sobre todo de los decorados, con la mansión de Tara, la estación de Atlanta o el incendio de la misma ciudad como trabajos más memorables. Curiosamente, el dramático incendio de la capital del estado de Georgia fue la primera escena que se rodó de toda la producción, antes incluso de tener en nómina a la actriz principal, y sin ni siquiera haber completado una primera versión aceptable del guión. Conocida es la anécdota de que algunos de los decorados que arden durante la secuencia pertenecen al film de la RKO “King Kong”.

El año en que competían en los Oscar clásicos como “Caballero sin espada”, “Ninotchka”, “La diligencia” y “El mago de Oz” (dirigida también por Victor Fleming), fue esta épica producción (la han llegado a llamar con razón “el clásico americano”) la que se llevó todo, absolutamente todo: 10 Oscars: mejor película, director, actriz, actriz secundaria (la entrañable actriz de color Hathie McDaniel, que rehusó a acudir a la premiere del film en Atlanta por los problemas raciales que asolaban aquella zona del conservador sur de Estados Unidos), mejor guión, montaje y fotografía en color entre otros.

Tal era la magnitud de “Lo que el viento se llevó”, que Max Steiner, el compositor de la inolvidable banda sonora, creó tres pasajes musicales que sonaban antes de los títulos de crédito de inicio, durante el intermedio y al final del film, haciendo que este se alargara todavía más de cuatro horas. Posteriormente, los reestrenos de la película no incluyeron ya estos tres cortes de la banda sonora, aunque se han vuelto a añadir en el lanzamiento en DVD. Más que una película, “Lo que el viento se llevó”, vista en el cine en toda su magnitud, debía ser como una gran ópera.

(3 votos, promedio: 4 de 5)

 Cargando ...

Compártelo

...por Marc Monje