Woody Allen en estado puro, una película con la que se aleja del cine comercial al que se había abonado en su última obra, para volver a ser ese loco maravilloso capaz de hacer disfrutar a sus innumerables y fieles seguidores.

De nuevo nos presenta ese cine que sorprendió a la sociedad norteamericana para hacerle mirar sus ombligos, y para hacer de nuevo una comedia llena de situaciones esperpénticas.

Ya en los títulos de crédito iniciales, el director neoyorquino nos lo presenta como una buena muestra de que vamos a ver algo diferente.

Un recuerdo o reminiscencia del pasado, los títulos del inicio y la música de película recuerdan obras de los años cincuenta o sesenta, y con ello creo que Allen ya nos quiere poner en situación de lo que vamos a ver.

‘Si la cosa funciona’ nos cuenta la historia de Boris Yellnikoff, un extraño misántropo de Manhattan que conoce a una ingenua e impresionable chica del sur, una joven que se va de su casa para vivir en Nueva York.

Cuando sus estrictos padres viajan a la Gran Manzana para llevarla de vuelta a casa, se verán inmersos en sorprendentes y confusas situaciones románticas, descubriendo que encontrar el amor depende en gran parte de la casualidad.

Otra película más que tiene como telón de fondo Nueva York, y a pesar de ser la típica película de Woody Allen que ya nos ha mostrado en otras ocasiones, la fórmula no falla. 

Es un acierto más que apuntar al genial director, una obra en donde los grandes protagonistas son los diálogos chispeantes, cargados, llenos de sentido, densos, a tope de sarcarmos y con un punto de ironía realmente genial. Para acompañarlos, muchos gags, quizás algunos repetitivos, en distintas situaciones totalmente surrealistas y chocantes.

La sociedad y vida norteamericana no se va de rositas en esta historia. Le pega un revolcón de mírame y no te menees a la que tacha de falsa e hipócrita, inculta e intolerante, algunos de los muchos adjetivos que dedica el director a la forma de vida yanqui.

Woody es capaz de marcar, con sus personajes y sus diálogos agudos, su indiscutible sello, el de sus inolvidables películas. Y ésta es una virtud que comparte con mi admirado Almodóvar, ambos tiene ese don de hacer que sus largometrajes sean singulares, diferenciadores y distintos al resto de producciones, lo que hace que, con dos minutos de visión, sepas que estamos viendo una obra suya.

Esta película, con una fotografía enorme y un montaje sencillo pero muy bien estructurado, es muy entretenida, brillante, y tiene la grandiosidad del cine de antaño de Allen. No decae durante los noventa y cuatro minutos de su metraje, sino al contrario, porque va creciendo cada vez que la situación se complica, cada vez que las historias se van entremezclando, para llegar a un final realmente inesperado.

Sus personajes también juegan un papel principal.

Singulares y esperpénticos, extremistas en la mayoría de los casos, caricaturas llevadas quizás al límite pero que a pesar de ello Woody los hace totalmente créibles, reales. Les acompaña una moraleja: aún con todo en contra, por muy negro que lo tengamos, cada uno tiene que aprovechar las oportunidades que nos ofrece la vida y si la cosa funciona … .

Los actores cumplen a la perfección con su trabajo. Larry David está realmente espléndido en su personaje de Boris Yellnikoff, es el alma del filme, y Evan Rachel Wood le da una réplica fantástica, como su compañera de piso la sureña Melodie, a la que no dudaría en incluirla entre las candidatas a los próximos Oscars.

Por otra parte, el rol de Patricia Clarkson, como la madre de Melodie, tampoco se queda atrás y su interpretación es realmente espléndida.

Woody Allen, con un humor absurdo, negro, ácido y sarcástico se gana una vez más mi admiración.Vuelve a hacerme un gran regalo, y la cosa funciona sin duda alguna.

- [Fuente Original]

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